PRACTICING PRACTICE(S)

ที่ deCentral เรามอง ‘practice’ ในฐานะกระบวนการต่อเนื่อง มากกว่าการกระทำเพียงครั้งเดียว ที่ก่อตัวผ่านระยะเวลา การทำซ้ำ การสั่งสมความรู้ผ่านร่างกาย และความสัมพันธ์ที่ฝังตัวอยู่ในพื้นที่เฉพาะ

บทสนทนาเหล่านี้จึงมิได้ตั้งใจเร่งรัดหาคำตอบ หากแต่มุ่งท้าทายสมมติฐานของเราเอง ทั้งต่อปริมาณและความเร็วของการผลิต ต่อบทบาทของ ‘ความน่าตื่นตาตื่นใจ’ และต่อความเข้าใจเรื่องความเป็นมืออาชีพ เพื่อย้อนถามอย่างจริงจังว่า การทำให้ภูมิทัศน์ศิลปะมี ‘สมรรถนะ’ นั้น แท้จริงแล้ว หมายถึงอะไร

วัฒนธรรมร่วมสมัยจำนวนไม่น้อยยกย่องสิ่งใหม่ เฉลิมฉลอง “ประสบการณ์ครั้งเดียวในชีวิต” ผ่านตัวเลขสถิติที่เร้าอารมณ์ให้เกิดการบริโภค โปรแกรม ‘Practicing Practice(s)’ จึงชวนคิดกลับ ให้คุณค่ากับแนวปฏิบัติทางศิลปะที่เกิดขึ้นช้าๆ เกิดขึ้นซ้ำๆ และมักเกิดขึ้นร่วมกับผู้คนและสถานที่ซึ่งไม่ปรากฏในโลกศิลปะเชิงตลาดของเรา

ใน ‘Practicing Practice(s)’ เราถามว่า ศิลปะสามารถประกอบขึ้นเป็นการทำงานได้อย่างไรและเพราะเหตุใดกำลังกายและกำลังเวลาเหล่านี้ จึงควรถูกมองว่าเป็นพื้นที่ที่ก่อกำเนิดจังหวะเวลา การเมือง และความสัมพันธ์รูปแบบใหม่

โปรแกรม ‘Practicing Practice(s)’ ออกแบบและดำเนินการโดย อารีแอน สุทธวงษ์ ร่วมด้วย โซอี้ บัตต์

วัน: 25 เมษายน 2569

เวลา: 10.30 น. - 17.00 น.

สถานที่: มหาวิทยาลัยศิลปากร (ท่าพระ) หอศิลปะสถาปัตยกรรมพระพรหมพิจิตร

‘Practice’ หรือการทำงานด้านศิลปะ คืออะไร? คำถามที่ดูเรียบง่ายนี้ทำหน้าที่เป็นหมุดหมายของกิจกรรมแรก เปิดพื้นที่ไต่ถามความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ แรงงาน กับการศึกษา

ดูรายละเอียดเพิ่มเติม

วัน: 23 พฤษภาคม 2569

เวลา: 10.30 น. - 17.00 น.

สถานที่: ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน

ในบริบทศิลปะร่วมสมัย 'การศึกษา' และ 'การผลิตซ้ำองค์ความรู้ แบบใดที่ถูกให้คุณค่า และเราสามารถจินตนาการถึงทางเลือกอื่นใดได้อีกบ้าง?

ดูรายละเอียดเพิ่มเติม

วัน: 4 กรกฎาคม 2569

เวลา: 10.30 น. - 16.30 น.

สถานที่: TCDC เชียงใหม่

เมื่อแนวทางการทำงานด้านศิลปะและกระบวนการภัณฑารักษ์ขยายขอบเขตไปไกลเกินกว่านิทรรศการและผลงานศิลปะที่จัดแสดง นำไปสู่การเสวนา การจัดกิจกรรม หรือการเปิดพื้นที่สร้างสรรค์ต่างๆ กิจกรรมนี้ชวนตั้งคำถามว่า การสนับสนุนผู้อื่น การสร้างพื้นที่ หรือการสร้างโอกาสในการพบปะคืออะไร สิ่งใดคือแรงขับเคลื่อนกิจกรรมเหล่านั้น และเป้าหมายหลักที่พวกเขาสนใจคือใคร

ดูรายละเอียดเพิ่มเติม

เอนเกจเมนท์ที่เกี่ยวข้อง

Event #4 - Practicing Beyond the Institution

ในโลกศิลปะทุกวันนี้มีศิลปินที่ทำงานและร่วมมือกับภาคส่วนที่อยู่นอกพื้นที่ของโลกศิลปะ (Non-artworld) มากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาลงพื้นที่ทำงานกับชุมชนต่าง ๆ ที่อยู่นอกสถาบันทางศิลปะ (เช่น แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ และเบียนนาเล่) งานเสวนาครั้งนี้เชิญศิลปินที่ทำงานในประเด็นการย้ายถิ่น แรงงาน ที่ดิน ภาษา ระบบนิเวศ และประสบการณ์การทำงานร่วมกันในฐานะคอลเลคทีฟ (Collective) มาร่วมสำรวจว่าศิลปะร่วมสมัยเคลื่อนย้ายไปมาระหว่างกรอบของสถาบันทางศิลปะกับโลกทางสังคมที่กว้างไปกว่านั้นอย่างไร

ดูเพิ่มเติม

Event #3 - Creating Collective Agency Through Practice

เมื่อแนวทางการทำงานด้านศิลปะและกระบวนการภัณฑารักษ์ขยายขอบเขตไปไกลเกินกว่ารูปแบบนิทรรศการและผลงานศิลปะที่จัดแสดง นำไปสู่การเสวนา การจัดกิจกรรม หรือการเปิดพื้นที่สร้างสรรค์ต่างๆ การเสวนาในช่วงเช้าชวนตั้งคำถามว่า การสนับสนุนผู้อื่น การสร้างพื้นที่ หรือการสร้างโอกาสในการพบปะคืออะไร สิ่งใดคือแรงขับเคลื่อนกิจกรรมเหล่านั้น และเป้าหมายหลักที่พวกเขาสนใจคือใคร จากนั้น เสวนาในช่วงบ่ายจะชวนตั้งคำถามถึงพลวัตของเทศกาลศิลปะ ไม่ใช่แค่ในฐานะของข้อจำกัด แต่ในฐานะของสิ่งที่ก่อให้เกิดแนวทางการทำงาน ความสนใจ และความสัมพันธ์ใหม่ๆ ได้อย่างไร และหลังจากที่เทศกาลนั้นๆ ผ่านไปแล้ว มีร่องรอยใดที่มันยังคงทิ้งไว้บ้าง

ดูเพิ่มเติม

Event #2 - Practicing Knowledge Otherwise

กิจกรรมเพื่อการเรียนรู้ร่วมกัน — กิจกรรมการอ่านแบบกลุ่มว่าด้วยแนวทางการปฏิบัติทางศิลปะและระเบียบวิธีแห่งการสร้างสรรค์

ดูเพิ่มเติม

Event #1 - How do we learn to practice?

‘Practice’ หรือการทำงานด้านศิลปะ คืออะไร? คำถามที่ดูเรียบง่ายนี้ทำหน้าที่เป็นหมุดหมายของกิจกรรมแรก เปิดพื้นที่ไต่ถามความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ แรงงาน กับการศึกษา

ดูเพิ่มเติม

โปรแกรมที่เกี่ยวข้อง

PRACTICE RESPOND SUPPORT

ซีรีส์บทสนทนากับชุมชนสร้างสรรค์ของเรา

ในฐานะศิลปิน ภัณฑารักษ์ และผู้สนับสนุน การสร้างและขับเคลื่อนการทำงานด้านศิลปะ ‘practice’ หมายถึงอะไร?

เริ่มเดือนมีนาคม 2569

ดูเพิ่มเติม